Dança Barong em Batubulan: o que esperar

O que vê em palco

Um espetáculo de Barong combina dança, drama e música. O gamelão toca e o Barong entra em cena: um guardião semelhante a um leão, coberto de pelo espesso e decorado com ouro e espelhos. A Wikipédia descreve dois macacos brincalhões que abrem a dança provocando-o. Rangda, a rainha demoníaca que lidera as bruxas malignas, lança então as suas forças contra o lado do Barong. Na cena do kris, os homens viram os punhais contra si próprios, e a água benta devolve-lhes a vida. As versões variam entre os grupos, por isso encare isto como a forma habitual, não como um guião fixo. Há momentos cómicos, e o público ri. Conte com um espetáculo em que a história, os trajes e a música falam por si.

A história por trás

Os espetáculos de Barong estão quase sempre ligados à história de Calon Arang, um conto popular javanês e balinês ambientado no reino de Kediri, sob o rei Airlangga, onde a temida viúva Calon Arang é a figura cuja forma demoníaca é Rangda. O espetáculo em Batubulan que a NOW! Bali descreve conta uma história diferente, Kunti Seraya, na qual Sadewa, filho de Kunti, é salvo pelo deus Shiva. As fontes divergem quanto ao final: algumas fazem o Barong derrotar Rangda, enquanto a imprensa indonésia que descreve um espetáculo de Batubulan afirma que a luta nunca termina numa vitória clara. Não precisa de saber o desfecho antecipadamente: o tema em todas as versões é o bem contra o mal, e a sinopse distribuída no início indica-lhe qual história o seu grupo está a contar.

A música

A dança balinesa é executada ao som do gamelão, e a classificação da UNESCO da dança balinesa descreve o movimento ao som da música de gamelão. Um gamelão é um conjunto formado sobretudo por percussão, como metalofones e o tambor kendang que marca o ritmo. O gamelão balinês emparelha instrumentos afinados ligeiramente diferentes, o que dá ao seu som um cintilar. Num espetáculo de Barong, a orquestra toca ao longo de todo o drama, por isso a música indica-lhe o ambiente: as cenas cómicas do Barong e a entrada de Rangda soam de forma muito diferente. A UNESCO acrescenta que os dançarinos balineses aprendem sobretudo esta arte de forma informal, desde muito jovens, em grupos.

A cena do kris

Na cena do kris, os dançarinos homens representam os soldados de Airlangga. A Wikipédia diz que Rangda lhes lança magia negra e lhes ordena que tirem a própria vida; em transe, apunhalam-se no peito, e a magia protetora do Barong e de um sacerdote deixa-os ilesos. O site de turismo da Indonésia diz que lutam com punhais kris, viram as lâminas contra si próprios quando o Barong aparece, entram em transe e são reanimados com aspersão de água benta. A Wikipédia considera o segmento sagrado por envolver transe. É essa a história que a cena conta; como um palco a representa é a questão seguinte, e a próxima secção trata disso.

A cena do kris é real ou encenada?

As fontes enquadram-na de duas formas. A própria história da cena diz que os dançarinos estão em transe e protegidos por magia. Uma nota de um fotógrafo no Wikimedia Commons, sobre um palco turístico de Batubulan, descreve a punhalada ali como simulada, e afirma que numa representação tradicional os dançarinos estariam em transe. A Wikipédia regista também um acidente fatal com um kris numa atuação de 2021 em Denpasar. Não lhe podemos dizer como o seu palco a trata. Com o que pode contar é com o enquadramento: um drama dançado com raízes rituais, no qual os punhais fazem parte da cena. Se tiver dúvidas, decida antecipadamente onde se vai sentar e lembre-se de que pode desviar o olhar sempre que quiser.

Idioma e acompanhar o enredo

O diálogo não é em inglês. JÁ! Bali afirma que é inteiramente em balinês, e a ANTARA relata que o espetáculo é representado em kawi, pelo que o público depende de uma sinopse. Leia uma antes de ir: o resumo do Calon Arang acima é suficiente para saber quem é quem. A NOW! Bali sugere também chegar cedo, pois pode ver os artistas a aplicar a maquilhagem e os figurinos a serem preparados nos bastidores. Os momentos cómicos continuam a funcionar sem tradução, e a ANTARA observa que o público ri com eles. Trate a sinopse como um mapa, não como um guião: cada companhia conta a história à sua maneira.

Leia a seguir: Bilhetes para o espetáculo de Barong em Ubud: o que reservar

Como chegar e regressar

Com a opção de recolha, a equipa vai buscá-lo e o transporte de regresso traz-o de volta, por isso introduza o nome do seu hotel exatamente como está e mantenha o telemóvel ligado. Sem essa opção, desloca-se sozinho até ao palco: indique ao seu motorista o nome do local, Seraya Budaya, e o endereço indicado nos sites de bilhetes, Jl. Raya Singapadu, Singapadu, Sukawati, Gianyar. A reserva inclui a ligação do ponto de encontro no Google Maps. Combine o seu regresso antes de o espetáculo terminar, e não depois, e lembre-se de que uma pesquisa apenas por Batubulan pode apontar para outros palcos. Verifique os detalhes da recolha na sua confirmação na véspera, para saber o que esperar quando a equipa chegar.

Duração e chegada

Os relatos indonésios dos espetáculos em Batubulan indicam cerca de uma hora de duração. A sua reserva abrange mais do que o espetáculo: com recolha, o total depende da opção que escolher, e a reserva apresenta uma variação de uma a cinco horas. O calendário de reservas e a sua confirmação indicam a hora de início para a sua data, por isso consulte-os novamente no dia anterior. Se escolheu sem transfer, reserve alguns minutos para trocar o seu e-voucher por um bilhete com a equipa antes de se sentar. Chegar cedo permite-lhe também assistir aos preparativos que a NOW! Bali descreve num palco de Batubulan.

O que vestir e levar

A reserva pede que leve calçado confortável, roupa confortável e uma máquina fotográfica, e não impõe código de vestuário. Os sites de bilhetes para este palco acrescentam roupa leve e respirável, protetor solar e um chapéu para o tempo quente. O organismo de turismo da Indonésia indica cobrir ombros e joelhos como regra geral em recintos de templos. O seu palco não é descrito como recinto de templo, por isso encare isso como uma escolha segura, não como uma regra declarada. Álcool e drogas, deixar lixo no chão e fazer fogueiras não são permitidos. Use calçado com que possa caminhar em terreno irregular, já que a reserva pede calçado confortável.

Crianças, acessibilidade e fotografias

A reserva indica que o espetáculo não é adequado para bebés com menos de um ano e descreve-o como indicado para famílias. A cena do kris mostra punhais e um transe, por isso decida em função do seu filho; os sites de bilhetes sugerem explicar a história antecipadamente. A reserva não indica detalhes de acessibilidade, por isso pergunte ao fornecedor através da GetYourGuide antes de reservar se alguém usa cadeira de rodas ou tem dificuldade em subir degraus. A máquina fotográfica está na lista do que levar, e um site de bilhetes menciona fotografias com os dançarinos após o espetáculo. Pergunte à equipa sobre o flash à chegada e mantenha o telemóvel em silêncio para que a música e o diálogo se ouçam.

Para quem isto não é

Se quer assistir a uma cerimónia realizada para a sua própria comunidade, isto é um espetáculo para visitantes. Se precisa que a história seja explicada em inglês à medida que acontece, não é: o diálogo não é em inglês. Se cenas de homens a virar punhais contra si próprios o perturbarem a si ou aos seus filhos, salte a cena do kris ou o espetáculo. E se o que procura é uma dança do fogo com um coro cantado, isso é o Kecak, um espetáculo diferente e sem gamelão. E se tem pouco tempo em Ubud, este espetáculo é uma representação de cerca de uma hora, por isso pese-o face a tudo o resto que quer ver.

Leia a seguir: Bilhetes para o espetáculo de Barong em Ubud: o que reservar