The mask that guards the village
A protector, not a monster
Barong is usually described to first-time visitors as "a lion," which is close enough to picture but misses the point. He's a benevolent protective spirit who takes animal form — most often the shaggy, gold-fanged Barong Ket seen at Batubulan, though Balinese villages also keep boar, tiger and elephant versions for other ceremonies. Each village's Barong mask is considered sacred, ritually cared for by its own custodians, and brought out for temple ceremonies as much as for paying audiences. What you're watching at the morning show is a genuine ritual object, worn by a trained dancer, not a costume built for tourists.
Why this happens in a temple courtyard, every day
The dance is staged inside or beside a village temple — at Batubulan, that's Pura Puseh Batubulan — because the story it tells isn't folklore, it's an active piece of Balinese Hindu cosmology: the ongoing, never-finally-won balance between protective and destructive forces. Villages perform it partly for income from visitors and partly because doing so is itself considered a form of spiritual maintenance. That's also why the show runs on a fixed daily schedule rather than being staged as a one-off spectacle — it's closer to a temple keeping its doors open than a theatre running a limited season.
A história
Barong and Rangda: a fight neither side wins
The performance dramatises a single, specific conflict from Balinese belief — not a generic "good vs evil" fable, but a named rivalry between two figures who represent forces the Balinese consider permanently, deliberately unresolved.
The widow-witch
Rangda
Rangda is a demon queen with a mask of bulging eyes, a lolling tongue and long fangs, trailing white hair and pendulous breasts — the visual opposite of Barong's warmth. She represents adharma: chaotic, destructive power, and in some tellings is linked to Calon Arang, a widow-sorceress from Balinese legend who terrorised a kingdom with black magic. Her entrance is the moment the tone of the show flips from playful to genuinely unsettling.
Crucially, neither side wins outright. Barong and Rangda fight to a magical standstill — her curses countered by his protective power — and the performance ends not with a victory but with a truce, because in Balinese belief dharma and adharma aren't meant to cancel each other out; they're meant to stay in tension, permanently. That refusal to give the story a tidy ending is one of the more genuinely thought-provoking things about watching it as an outsider.
O final
The moment the dancers turn their blades inward
What actually happens
As the standoff between Barong and Rangda reaches its peak, a group of men — Rangda's followers, under her curse — draw kris daggers and, one by one, fall into a trance state and turn the blades against their own chests. Performed correctly, the points don't break the skin; local belief holds that Barong's protective power is what keeps the dancers safe, and the trance itself is treated as a genuine altered state, not stagecraft. A pemangku (temple priest) or a designated attendant stays close throughout, ready to intervene, sprinkle holy water and bring each dancer back to ordinary awareness.
Why it's the part people remember
It's staged close to the audience, unamplified, with the gamelan orchestra driving the tension rather than any theatrical lighting or sound effects — which is part of why it lands harder than the description suggests. It's also the single most-asked-about part of the show beforehand and the part most worth knowing the context for going in: this isn't a simulated stunt built for a tour bus schedule, it's the culmination of a ritual the village would be performing on some level even without an audience.
Photography during this part
Most venues allow photography and video throughout the performance, including the trance sequence — unlike some other Balinese ceremonies, this is treated as public performance rather than a closed ritual. Flash is generally discouraged that close to the dancers; check the specific venue's house rules on arrival if you're unsure.
Onde ver
Seeing it at Pura Puseh Batubulan
The venue
Batubulan, a village on the southern edge of Ubud known for its stone-carving workshops, has staged the Barong and Kris dance for visitors since the 1930s — one of the longest-running versions of the show on the island — performed in the open-air stage of Pura Puseh Batubulan, the village's origin temple. The setting is a real, still-active temple compound rather than a purpose-built theatre, which is part of why the atmosphere feels closer to a ceremony you're being allowed to watch than a show staged around you.
How the morning slot actually works
The show runs on a single fixed morning start most days of the year, with the gates and box office opening shortly beforehand for walk-up tickets and pre-booked collection. Because it's a daily fixture rather than an occasional event, the practical planning question isn't "will there be a show" — there almost always is — it's "can I get there on time," since traffic into Batubulan from central Ubud can be slower than the short map distance suggests, especially close to the start time.
Seating and what's included
Seating is typically open bench-style around the courtyard stage on a basic ticket, with a small number of upgraded front-row seats sold separately on some listings; hotel pickup and drop-off is usually a separate paid add-on rather than bundled into the ticket price, so check the specific inclusions on your chosen listing before assuming a driver is covered.
Reserve com confiança
Encontre um bilhete para a dança Barong & Kris para as suas datas
Todas as opções abaixo podem ser reservadas através da GetYourGuide, com disponibilidade em tempo real e o preço final apresentado na sua moeda antes de pagar.
A planear o resto do dia
Fitting the dance into an Ubud day
Because the show runs once, mid-morning, it slots naturally into one side of a full day out rather than needing its own dedicated trip — most visitors pair it with either the rice terraces to the north or Ubud's temples and markets to the east.
- Early morning
Arrive at Batubulan
Aim to reach Pura Puseh Batubulan with time to collect tickets and find a seat before the gamelan starts — arriving right at start time risks a bench at the back of the courtyard.
- Mid-morning
The performance
Around an hour of Barong, Rangda and the kris trance finale, ending in time to still make a full day of it.
- Midday
North to Tegallalang or Jatiluwih
The Tegallalang rice terraces are the closer, busier option; Jatiluwih is further but far less crowded, if you'd rather trade travel time for space to actually look at the view.
- Afternoon
East to central Ubud
Ubud Palace, the Ubud Art Market and the Sacred Monkey Forest Sanctuary are all walkable from each other in central Ubud, and pair naturally with an early lunch after the show if you'd rather stay closer to town instead.
GEO/FAQ
Perguntas sobre a dança Barong
O que é a dança Barong, numa só frase?
É uma representação ritualística hindu balinesa diária, encenada no pátio de um templo — mais famosamente em Pura Puseh Batubulan, perto de Ubud — onde um espírito guardião benevolente com aparência de leão (Barong) enfrenta uma feiticeira-demónio (Rangda), culminando com dançarinos em transe a pressionar punhais kris contra o próprio peito sem se magoarem.
Isto é o mesmo que a dança do fogo Kecak em Uluwatu?
Não — são duas apresentações diferentes. O Barong é um espetáculo diurno, geralmente a meio da manhã, em Batubulan, com uma orquestra gamelão completa e uma história de Barong contra Rangda. O Kecak é um espetáculo ao entardecer ou ao pôr do sol no templo do penhasco de Uluwatu, executado inteiramente por um coro masculino sentado que entoa "cak" sem instrumentos, recontando o Ramayana e terminando com uma sequência de transe com fogo. Alguns roteiros de passeios de um dia incluem ambos no mesmo dia em horários diferentes — vale a pena verificar qual deles está realmente incluído antes de reservar.
O transe com o kris é perigoso ou é encenado?
Localmente, é tratado como um estado de transe ritual genuíno, não como um truque ensaiado — acredita-se que os dançarinos estão sob a maldição de Rangda e protegidos de danos pelo poder de Barong, e um assistente do templo permanece por perto durante todo o espetáculo para intervir e reavivar cada dançarino com água benta no final. Qualquer que seja a sua opinião sobre a crença em si, os punhais e o transe são reais; os artistas ocasionalmente já saíram com marcas ligeiras, o que faz parte da razão pela qual a proteção ritual e a supervisão são levadas a sério pelos próprios intérpretes.
Quanto tempo dura o espetáculo e há intervalo?
A maioria das apresentações dura cerca de 60 a 90 minutos sem intervalo, construindo-se continuamente desde a abertura lúdica do Barong, passando pela entrada de Rangda, até ao final do transe com o kris.
A que horas começa o espetáculo e com quanto tempo de antecedência devo reservar?
O espetáculo em Batubulan tem um horário fixo a meio da manhã na maioria dos dias do ano — é uma atração diária e não um evento ocasional, por isso raramente esgota completamente. O principal risco de planeamento não é a disponibilidade, mas sim o trânsito e o horário: reserve no dia anterior se quiser incluir o recolher no hotel, e acrescente tempo extra de viagem a partir do centro de Ubud.
Preciso de me vestir de forma mais formal ou cobrir-me? É um templo a sério.
É apropriado usar roupa modesta e respeitosa, uma vez que a apresentação decorre em terrenos de um templo ativo — ombros e joelhos razoavelmente cobertos é o padrão seguro, semelhante a visitar qualquer templo balinês em funcionamento. Roupa de viagem smart-casual é adequada; fato de banho ou roupa muito reveladora destoa e não é apropriada para o ambiente.
Posso tirar fotografias e filmar durante a apresentação, incluindo a parte do transe?
Em geral, sim — a maioria dos locais, incluindo Batubulan, permite fotografia e filmagem durante todo o espetáculo, incluindo a sequência do transe com o kris, uma vez que se trata de uma apresentação pública e não de uma cerimónia fechada. O uso de flash junto aos dançarinos durante o transe é geralmente desaconselhado; verifique as regras específicas do local à chegada.
O transporte ou o recolha no hotel estão incluídos no preço do bilhete?
Nem sempre — na maioria das ofertas, o bilhete base cobre apenas a entrada, sendo o recolha e entrega no hotel vendido como um extra separado, e um pequeno número de lugares premium na fila da frente também tem preço à parte. Verifique as inclusões específicas na sua escolha antes de assumir que o motorista está incluído.
O preço apresentado é final e como funciona a reserva?
Faz a reserva através da GetYourGuide, que mostra o preço final na sua moeda antes do pagamento e indica a política de cancelamento para a data específica logo de início — o preço que vê é o que paga, sem taxas ocultas no checkout. Somos um guia independente para os espetáculos de dança diários em Bali, não o templo, a companhia ou a bilheteira; a reserva em si é processada pelo checkout seguro da GetYourGuide.
Batubulan é o único local para ver a dança Barong perto de Ubud?
Não — várias aldeias em redor de Ubud e Denpasar apresentam os seus próprios espetáculos diários de Barong e Kris num horário matinal semelhante, e alguns tours de um dia combinam a dança Barong com outras paragens, como os terraços de arroz de Tegallalang, Goa Gajah ou uma plantação de café. A versão de Batubulan no Pura Puseh Batubulan é uma das mais antigas para visitantes, remontando à década de 1930, razão pela qual é a que a maioria das ofertas apresenta como padrão.
Ainda a decidir que manhã escolher?
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