Danza Barong a Batubulan: cosa aspettarsi

Cosa si vede sul palco

Uno spettacolo Barong combina danza, dramma e musica. Il gamelan suona e il Barong entra in scena: un guardiano simile a un leone coperto di folta pelliccia e decorato con oro e specchietti. Wikipedia descrive due scimmie giocose che aprono la danza prendendolo in giro. Rangda, la regina demoniaca che guida le streghe malvagie, schiera poi le sue forze contro il Barong. Nella scena del kris, gli uomini rivolgono i pugnali contro se stessi, e l'acqua santa li riporta in vita. Le versioni variano da compagnia a compagnia, quindi considerate questa come la struttura abituale, non un copione fisso. Alcuni momenti sono comici e il pubblico ride. Aspettatevi uno spettacolo in cui la storia, i costumi e la musica parlano da soli.

La storia che c’è dietro

Gli spettacoli Barong sono il più delle volte legati alla storia di Calon Arang, un racconto popolare giavanese e balinese ambientato nel regno di Kediri sotto il re Airlangga, dove la temuta vedova Calon Arang è la figura la cui forma demoniaca è Rangda. Lo spettacolo di Batubulan descritto da NOW! Bali racconta una storia diversa, Kunti Seraya, in cui il figlio di Kunti, Sadewa, viene salvato dal dio Shiva. Le fonti non concordano sul finale: alcune vedono il Barong sconfiggere Rangda, mentre la stampa indonesiana che descrive uno spettacolo di Batubulan dice che la lotta non finisce mai con una vittoria netta. Non è necessario conoscere in anticipo l'esito: il tema in ogni versione è il bene contro il male, e una sinossi distribuita all'inizio vi dice quale storia sta raccontando la vostra compagnia.

La musica

La danza balinese è accompagnata dal gamelan, e la classificazione UNESCO della danza balinese descrive il movimento accompagnato dalla musica gamelan. Un gamelan è un ensemble formato principalmente da percussioni, come metallofoni e il tamburo kendang che tiene il ritmo. Il gamelan balinese accoppia strumenti accordati leggermente diversi, il che dà al suo suono un luccichio. In uno spettacolo Barong l'orchestra suona per tutto il dramma, quindi la musica vi comunica l'umore: le scene comiche del Barong e l'ingresso di Rangda suonano molto diverse. L'UNESCO aggiunge che i danzatori balinesi imparano per lo più l'arte in modo informale fin da giovani, all'interno di gruppi.

La scena del kris

Nella scena del kris, i danzatori uomini rappresentano i soldati di Airlangga. Wikipedia dice che Rangda lancia la magia nera su di loro e ordina loro di togliersi la vita; in trance si pugnalano al petto, e la magia protettiva del Barong e di un sacerdote li lascia illesi. Il sito turistico dell'Indonesia dice che combattono con pugnali kris, rivolgono le lame contro se stessi quando appare il Barong, cadono in trance e vengono rianimati spruzzando acqua santa. Wikipedia definisce il segmento sacro perché implica la trance. Questa è la storia che la scena racconta; come un palco la metta in scena è la domanda successiva, e la sezione seguente se ne occupa.

La scena del kris è reale o messa in scena?

Le fonti la inquadrano in due modi. La storia della scena stessa dice che i danzatori sono in trance e protetti dalla magia. Una nota di un fotografo su Wikimedia Commons da un palco turistico di Batubulan descrive la pugnalata lì come simulata, e dice che in una rappresentazione tradizionale i danzatori sarebbero in trance. Wikipedia registra anche un incidente mortale con un kris in uno spettacolo del 2021 a Denpasar. Non possiamo dirvi come il vostro palco la gestisca. Ciò su cui potete contare è l'inquadramento: un dramma danzato con radici rituali, in cui i pugnali fanno parte della scena. Se non siete sicuri, decidete in anticipo dove sedervi, e ricordate che potete distogliere lo sguardo quando volete.

Lingua e comprensione della trama

Il dialogo non è in inglese. NOW! Bali afferma che è interamente in balinese, e ANTARA riporta che lo spettacolo è recitato in Kawi, quindi il pubblico si affida a una sinossi. Leggetene una prima di andare: il riassunto del Calon Arang qui sopra basta per sapere chi è chi. NOW! Bali suggerisce anche di arrivare presto, perché si possono osservare i performer mentre si truccano e i costumi vengono preparati dietro le quinte. I momenti comici funzionano comunque senza traduzione, e ANTARA osserva che il pubblico ride. Trattate la sinossi come una mappa, non come un copione: le compagnie raccontano la storia a modo loro.

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Come arrivare e tornare

Con l'opzione di pick-up, il team vi viene a prendere e il drop-off vi riporta indietro, quindi inserite il nome del vostro hotel con precisione e tenete il telefono acceso. Senza, raggiungete il palco da soli: indicate al vostro autista il nome della venue, Seraya Budaya, e l'indirizzo che i siti di biglietti elencano, Jl. Raya Singapadu, Singapadu, Sukawati, Gianyar. La prenotazione collega il punto d'incontro su Google Maps. Organizzate il ritorno prima che lo spettacolo finisca, non dopo, e ricordate che cercare solo Batubulan può portare ad altri palchi. Controllate i dettagli del pick-up nella conferma la sera prima, così sapete cosa aspettarvi quando arriva il team.

Durata e arrivo

I resoconti indonesiani degli spettacoli di Batubulan indicano circa un'ora per la performance. La vostra prenotazione copre più dello spettacolo: con il pick-up, il totale dipende dall'opzione scelta, e la prenotazione mostra una durata da una a cinque ore. Il calendario di prenotazione e la conferma indicano l'orario di inizio per la vostra data, quindi ricontrollateli il giorno prima. Se avete scelto senza transfer, concedetevi qualche minuto per scambiare l'e-voucher con un biglietto presso il team prima di accomodarvi. Arrivare presto vi permette anche di assistere ai preparativi che NOW! Bali descrive in un palco di Batubulan.

Cosa indossare e portare

La prenotazione chiede di portare scarpe comode, abiti comodi e una macchina fotografica, e non impone alcun dress code. I siti di biglietti per questo palco aggiungono abbigliamento leggero e traspirante, crema solare e un cappello per il caldo. L'ente del turismo indonesiano indica spalle e ginocchia coperte come regola generale nei templi. Il vostro palco non è descritto come area templare, quindi consideratela una scelta sicura, non una regola dichiarata. Alcol e droghe, abbandono di rifiuti e accensione di fuochi non sono consentiti. Indossate scarpe con cui potete camminare su terreni irregolari, dato che la prenotazione ne chiede di comode.

Bambini, accessibilità e foto

La prenotazione indica che lo spettacolo non è adatto a neonati sotto l'anno e lo descrive come adatto alle famiglie. La scena del kris mostra pugnali e una trance, quindi valutate in base a vostro figlio; i siti di biglietti suggeriscono di spiegare la storia in anticipo. La prenotazione non riporta dettagli sull'accessibilità, quindi chiedete al fornitore tramite GetYourGuide prima di prenotare se qualcuno usa una sedia a rotelle o trova difficoltà con i gradini. La macchina fotografica è nella lista delle cose da portare, e un sito di biglietti menziona le foto con i ballerini dopo lo spettacolo. Chiedete al team del flash all'arrivo e tenete il telefono in silenzioso, così la musica e il dialogo si sentono bene.

A chi non è adatto

Se volete assistere a una cerimonia celebrata per la sua comunità, questo è uno spettacolo per visitatori. Se avete bisogno che la storia sia spiegata in inglese mentre accade, non lo è: il dialogo non è in inglese. Se scene di uomini che rivolgono pugnali contro se stessi turbano voi o i vostri bambini, saltate la scena del kris o lo spettacolo. E se quello che cercate è una danza del fuoco con un coro che intona canti, quella è il Kecak, uno spettacolo diverso senza gamelan. E se avete poco tempo a Ubud, questo spettacolo è una performance di circa un'ora, quindi valutate se vale rispetto a tutto il resto che volete vedere.

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