Danse Barong à Batubulan : à quoi s'attendre

Ce que vous voyez sur scène

Un spectacle de Barong mêle danse, théâtre et musique. Le gamelan joue et le Barong entre en scène : un gardien semblable à un lion, couvert d'une épaisse fourrure et orné d'or et de morceaux de miroirs. Wikipédia décrit deux singes espiègles ouvrant la danse en le taquinant. Rangda, la reine démoniaque qui mène les sorcières maléfiques, lance alors ses forces contre le camp du Barong. Dans la scène du kris, des hommes retournent leurs poignards contre eux-mêmes, et l'eau bénite les ramène à la vie. Les versions varient selon les troupes, alors considérez ceci comme la forme habituelle, et non comme un scénario figé. Certains moments sont comiques, et le public rit. Attendez-vous à une représentation où l'histoire, les costumes et la musique parlent d'eux-mêmes.

L’histoire derrière

Les spectacles de Barong sont le plus souvent liés à l’histoire de Calon Arang, un conte populaire javanais et balinais situé dans le royaume de Kediri sous le roi Airlangga, où la veuve redoutée Calon Arang est la figure dont la forme démoniaque est Rangda. Le spectacle à Batubulan que décrit NOW! Bali raconte une autre histoire, Kunti Seraya, dans laquelle le fils de Kunti, Sadewa, est sauvé par le seigneur Shiva. Les sources divergent sur le dénouement : certaines font vaincre Rangda par le Barong, tandis que la presse indonésienne décrivant un spectacle à Batubulan indique que le combat ne se termine jamais par une victoire claire. Vous n’avez pas besoin de connaître l’issue à l’avance : le thème, dans chaque version, est le bien contre le mal, et un synopsis distribué au début vous indique quelle histoire votre troupe raconte.

La musique

La danse balinaise est accompagnée de gamelan, et l’inscription de la danse balinaise au patrimoine de l’UNESCO décrit un mouvement rythmé par la musique du gamelan. Un gamelan est un ensemble composé principalement de percussions, telles que des métallophones et le tambour kendang qui marque la mesure. Le gamelan balinais associe des instruments accordés légèrement différemment, ce qui donne à son timbre un scintillement. Dans un spectacle de Barong, l’orchestre joue tout au long du drame, si bien que la musique vous indique l’ambiance : les scènes comiques du Barong et l’entrée de Rangda sonnent très différemment. L’UNESCO ajoute que les danseurs balinais apprennent surtout cet art de manière informelle dès leur plus jeune âge, au sein de groupes.

La scène du kriss

Dans la scène du kris, les danseurs masculins représentent les soldats d'Airlangga. Wikipédia indique que Rangda jette un sort noir sur eux et leur ordonne de s'ôter la vie ; en transe, ils se poignardent la poitrine, et la magie protectrice du Barong et d'un prêtre les laisse indemnes. Le site touristique de l'Indonésie précise qu'ils combattent avec des kriss, retournent les lames contre eux-mêmes lorsque le Barong apparaît, tombent en transe et sont ranimés par aspersion d'eau bénite. Wikipédia qualifie ce segment de sacré car il implique la transe. Voilà l'histoire que raconte la scène ; comment une mise en scène l'interprète est une autre question, et la section suivante s'y consacre.

La scène du kris est-elle réelle ou mise en scène ?

Les sources le présentent de deux manières. Le récit de la scène elle-même dit que les danseurs sont en transe et protégés par la magie. Une note de photographe sur Wikimedia Commons, prise sur une scène touristique de Batubulan, décrit la frappe de poignard comme simulée, et précise que dans une représentation traditionnelle, les danseurs seraient en transe. Wikipédia rapporte également un accident mortel avec un kris lors d'une représentation en 2021 à Denpasar. Nous ne pouvons pas vous dire comment votre scène le gère. Ce sur quoi vous pouvez compter, c'est le cadre : un drame dansé aux racines rituelles, où les poignards font partie de la scène. Si vous avez un doute, décidez à l'avance où vous vous assiérez, et rappelez-vous que vous pouvez détourner le regard quand vous le souhaitez.

Langue et suivi de l’intrigue

Le dialogue n’est pas en anglais. NOW! Bali indique qu’il est entièrement en balinais, et ANTARA rapporte que le spectacle est joué en kawi, si bien que le public s’appuie sur un synopsis. Lisez-en un avant de partir : le résumé de Calon Arang ci-dessus suffit pour savoir qui est qui. NOW! Bali conseille aussi d’arriver tôt, car vous pouvez voir les interprètes se maquiller et les costumes se préparer en coulisses. Les moments comiques font toujours mouche sans traduction, et ANTARA note que le public en rit. Considérez le synopsis comme une carte, non comme un script : chaque troupe raconte l’histoire à sa manière.

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Comment s’y rendre et revenir

Avec l’option de prise en charge, l’équipe vient vous chercher et vous ramène, alors saisissez exactement le nom de votre hôtel et gardez votre téléphone allumé. Sans cette option, vous vous rendez vous-même à la scène : indiquez à votre chauffeur le nom du lieu, Seraya Budaya, et l’adresse listée par les sites de billetterie, Jl. Raya Singapadu, Singapadu, Sukawati, Gianyar. La réservation associe le point de rendez-vous dans Google Maps. Organisez votre retour avant la fin du spectacle plutôt qu’après, et rappelez-vous qu’une recherche sur Batubulan seul peut pointer vers d’autres scènes. Vérifiez les détails de prise en charge dans votre confirmation la veille au soir, afin de savoir à quoi vous attendre lorsque l’équipe arrivera.

Durée et arrivée

Les articles indonésiens consacrés aux spectacles de Batubulan donnent environ une heure de représentation. Votre réservation couvre plus que le spectacle : avec la prise en charge, le total dépend de l’option choisie, et la réservation affiche une durée d’une à cinq heures. Le calendrier de réservation et votre confirmation indiquent l’heure de début pour votre date, alors vérifiez-les à nouveau la veille. Si vous avez choisi l’option sans transfert, prévoyez quelques minutes pour échanger votre e-voucher contre un billet auprès de l’équipe avant de prendre place. Une arrivée anticipée vous permet aussi d’observer les préparatifs que NOW! Bali décrit sur une scène de Batubulan.

Quoi porter et emporter

La réservation vous demande d’apporter des chaussures confortables, des vêtements confortables et un appareil photo, et elle n’impose aucun code vestimentaire. Les sites de billetterie pour cette scène ajoutent des vêtements légers et respirants, de la crème solaire et un chapeau pour temps chaud. L’office du tourisme indonésien donne comme règle générale de couvrir épaules et genoux dans les enceintes de temples. Votre scène n’est pas décrite comme une enceinte de temple, alors considérez cela comme un choix sûr, non comme une règle énoncée. L’alcool et les drogues, les déchets abandonnés et les feux ne sont pas autorisés. Portez des chaussures dans lesquelles vous pouvez marcher sur un sol irrégulier, puisque la réservation demande des chaussures confortables.

Enfants, accès et photos

La réservation indique que le spectacle ne convient pas aux bébés de moins d’un an et le décrit comme adapté aux familles. La scène du kris montre des poignards et une transe, alors jugez selon votre enfant ; les sites de billetterie suggèrent d’expliquer l’histoire au préalable. La réservation ne précise aucun détail d’accès, alors interrogez le prestataire via GetYourGuide avant de réserver si une personne utilise un fauteuil roulant ou a du mal avec les marches. Un appareil photo figure sur la liste des choses à emporter, et un site de billetterie mentionne des photos avec les danseurs après le spectacle. Renseignez-vous auprès de l’équipe sur le flash à votre arrivée, et mettez votre téléphone en silencieux pour que la musique et le dialogue portent.

À qui cela ne convient pas

Si vous souhaitez assister à une cérémonie organisée pour sa propre communauté, sachez qu’il s’agit ici d’un spectacle pour visiteurs. Si vous avez besoin que l’histoire soit expliquée en anglais au fil du spectacle, ce n’est pas le cas : le dialogue n’est pas en anglais. Si des scènes d’hommes retournant des poignards contre eux-mêmes devaient vous bouleverser, vous ou vos enfants, passez la scène du kris ou le spectacle. Et si ce que vous recherchez est une danse du feu accompagnée d’un chœur chanté, il s’agit du Kecak, un autre spectacle sans gamelan. Et si vous ne disposez que de peu de temps à Ubud, ce spectacle est une représentation d’environ une heure, alors mettez-le en balance avec tout ce que vous souhaitez voir d’autre.

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