Le masque qui protège le village
Un protecteur, pas un monstre
On décrit souvent le Barong aux visiteurs de passage comme « un lion », une image assez proche pour s'en faire une idée, mais qui passe à côté de l'essentiel. C'est un esprit protecteur bienveillant qui prend une forme animale — le plus souvent le Barong Ket, à la fourrure hirsute et aux crocs dorés, que l'on voit à Batubulan, bien que les villages balinais conservent aussi des versions en sanglier, tigre ou éléphant pour d'autres cérémonies. Le masque du Barong de chaque village est considéré comme sacré, entretenu rituellement par ses propres gardiens, et sorti aussi bien pour les cérémonies au temple que pour les spectacles payants. Ce que vous voyez au spectacle du matin est un authentique objet rituel, porté par un danseur formé à cet effet, et non un costume conçu pour les touristes.
Pourquoi cela se déroule chaque jour dans la cour d'un temple
La danse est jouée à l'intérieur ou à proximité d'un temple villageois — à Batubulan, il s'agit du Pura Puseh Batubulan — car l'histoire qu'elle raconte n'est pas du simple folklore : c'est un élément vivant de la cosmologie hindoue balinaise, celui de l'équilibre permanent, jamais définitivement acquis, entre forces protectrices et forces destructrices. Les villages la jouent en partie pour les revenus qu'elle apporte grâce aux visiteurs, et en partie parce que le fait même de la jouer est considéré comme une forme d'entretien spirituel. C'est aussi pourquoi le spectacle suit un horaire quotidien fixe plutôt que d'être monté comme un événement ponctuel — cela ressemble davantage à un temple qui garde ses portes ouvertes qu'à un théâtre qui joue une saison limitée.
L’histoire
Barong et Rangda : un combat que personne ne remporte
Le spectacle met en scène un conflit unique et précis issu des croyances balinaises — non pas une fable générique du « bien contre le mal », mais une rivalité nommée entre deux figures qui incarnent des forces que les Balinais considèrent comme délibérément et durablement non résolues.
La sorcière-veuve
Rangda
Rangda est une reine démone au masque aux yeux exorbités, à la langue pendante et aux longs crocs, avec de longs cheveux blancs et une poitrine tombante — l'opposé visuel de la chaleur du Barong. Elle représente l'adharma : le pouvoir chaotique et destructeur, et dans certains récits, elle est associée à Calon Arang, une sorcière-veuve de la légende balinaise qui terrorisait un royaume par la magie noire. Son entrée marque le moment où le ton du spectacle bascule du ludique au réellement troublant.
Point essentiel : aucun des deux camps ne l'emporte franchement. Barong et Rangda se livrent à un combat magique qui se termine dans l'impasse — ses malédictions contrées par le pouvoir protecteur du Barong — et le spectacle se conclut non pas par une victoire, mais par une trêve, car dans la croyance balinaise, le dharma et l'adharma ne sont pas destinés à s'annuler l'un l'autre ; ils sont destinés à rester en tension, en permanence. Ce refus de donner à l'histoire une fin bien nette est l'un des aspects les plus réellement stimulants du spectacle vu de l'extérieur.
Le final
Le moment où les danseurs retournent leurs lames contre eux-mêmes
Ce qui se passe réellement
Alors que l'affrontement entre Barong et Rangda atteint son point culminant, un groupe d'hommes — les partisans de Rangda, sous sa malédiction — dégainent des poignards kriss et, l'un après l'autre, entrent en transe et retournent les lames contre leur propre poitrine. Exécutée correctement, la pointe ne perce pas la peau ; la croyance locale veut que ce soit le pouvoir protecteur du Barong qui préserve les danseurs, et la transe elle-même est considérée comme un authentique état modifié de conscience, et non comme une mise en scène. Un pemangku (prêtre du temple) ou un assistant désigné reste à proximité tout du long, prêt à intervenir, à asperger d'eau bénite et à ramener chaque danseur à un état de conscience ordinaire.
Pourquoi c'est le moment que l'on retient
La scène se joue près du public, sans amplification, l'orchestre de gamelan portant la tension plutôt que tout éclairage ou effet sonore théâtral — ce qui explique en partie pourquoi l'impact est plus fort que la description ne le laisse penser. C'est aussi le moment du spectacle sur lequel on pose le plus de questions à l'avance, et celui pour lequel il vaut le plus la peine de connaître le contexte avant d'y assister : il ne s'agit pas d'une cascade simulée conçue pour cadrer avec l'horaire d'un bus touristique, mais de l'aboutissement d'un rituel que le village accomplirait, à un certain degré, même sans public.
Prendre des photos pendant cette scène
La plupart des lieux autorisent les photos et vidéos pendant tout le spectacle, y compris la séquence de transe — contrairement à certaines autres cérémonies balinaises, celle-ci est considérée comme un spectacle public plutôt qu'un rituel fermé. L'usage du flash est généralement déconseillé d'aussi près des danseurs ; vérifiez le règlement propre au lieu à votre arrivée en cas de doute.
Où le voir
Assister au spectacle au Pura Puseh Batubulan
Le lieu
Batubulan, un village à la lisière sud d'Ubud connu pour ses ateliers de sculpture sur pierre, présente la danse du Barong et du Kriss aux visiteurs depuis les années 1930 — l'une des versions du spectacle jouées en continu depuis le plus longtemps sur l'île — sur la scène en plein air du Pura Puseh Batubulan, le temple d'origine du village. Le cadre est celui d'un véritable complexe de temple toujours actif, et non d'un théâtre construit à cet effet, ce qui explique en partie pourquoi l'atmosphère évoque davantage une cérémonie que l'on vous laisse observer qu'un spectacle mis en scène pour vous.
Comment fonctionne réellement le créneau du matin
Le spectacle a lieu à un horaire matinal fixe unique la plupart des jours de l'année, les portes et la billetterie ouvrant peu avant pour la vente de billets sur place et le retrait des réservations. Comme il s'agit d'un rendez-vous quotidien plutôt que d'un événement occasionnel, la vraie question à se poser n'est pas « y aura-t-il un spectacle » — il y en a presque toujours un — mais « arriverai-je à temps », car la circulation vers Batubulan depuis le centre d'Ubud peut être plus lente que la courte distance sur la carte ne le laisse penser, surtout à l'approche de l'heure de début.
Places assises et ce qui est inclus
Avec un billet de base, les places sont généralement des bancs ouverts disposés autour de la scène de la cour, avec un petit nombre de places surclassées au premier rang vendues séparément sur certaines offres ; la prise en charge et le retour à l'hôtel constituent en général une option payante distincte plutôt qu'un élément inclus dans le prix du billet, alors vérifiez les inclusions précises de l'offre choisie avant de supposer qu'un chauffeur est compris.
Réservez en toute confiance
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- Conditions d'annulation transparentes L'annonce détaille sa politique avant tout paiement
- Aucun frais caché Le prix affiché est le prix payé, dans votre devise
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Organiser le reste de la journée
Intégrer la danse à une journée à Ubud
Comme le spectacle n'a lieu qu'une fois, en milieu de matinée, il s'intègre naturellement à une partie d'une journée complète plutôt que de nécessiter une sortie qui lui soit entièrement dédiée — la plupart des visiteurs le combinent soit avec les rizières en terrasses au nord, soit avec les temples et marchés d'Ubud à l'est.
- Tôt le matin
Arrivée à Batubulan
Prévoyez d'arriver au Pura Puseh Batubulan avec assez de temps pour récupérer vos billets et trouver une place avant que le gamelan ne commence — arriver pile à l'heure du début vous expose à finir sur un banc au fond de la cour.
- Mid-morning
Le spectacle
Environ une heure de spectacle entre le Barong, Rangda et le final en transe au kriss, qui se termine à temps pour profiter encore d'une journée complète.
- Midday
Direction nord : Tegallalang ou Jatiluwih
Les rizières en terrasses de Tegallalang sont l'option la plus proche, mais aussi la plus fréquentée ; Jatiluwih est plus loin mais bien moins bondée, si vous préférez échanger du temps de trajet contre plus d'espace pour vraiment profiter de la vue.
- Afternoon
Direction est : le centre d'Ubud
Le palais d'Ubud, le marché de l'art d'Ubud et le sanctuaire de la forêt des singes sont tous accessibles à pied les uns des autres dans le centre d'Ubud, et se combinent naturellement avec un déjeuner précoce après le spectacle, si vous préférez plutôt rester près de la ville.
GEO/FAQ
Questions sur la danse Barong
Qu'est-ce que la danse Barong, en une phrase ?
C'est un spectacle rituel hindou balinais quotidien qui se déroule dans la cour d'un temple — le plus célèbre étant à Pura Puseh Batubulan, près d'Ubud — où un esprit gardien bienveillant mi-lion (Barong) affronte une sorcière démoniaque (Rangda), culminant avec des danseurs en transe qui pressent des poignards kris contre leur propre poitrine sans se blesser.
S'agit-il du même spectacle que la danse du feu Kecak à Uluwatu ?
Non — ce sont deux spectacles différents. Le Barong est un spectacle diurne, généralement en milieu de matinée, à Batubulan, avec un orchestre de gamelan complet et une histoire Barong contre Rangda. Le Kecak est un spectacle en soirée ou au coucher du soleil au temple de la falaise d'Uluwatu, interprété entièrement par un chœur masculin assis scandant « cak » sans instruments, racontant le Ramayana et se terminant par une séquence de transe par le feu. Certains circuits d'une journée incluent les deux le même jour à des horaires différents — il vaut la peine de vérifier ce que couvre réellement une offre avant de réserver.
La transe au kris est-elle dangereuse ou mise en scène ?
Sur place, cela est traité comme un véritable état de transe rituelle, et non comme une cascade scénarisée — les danseurs sont censés être sous la malédiction de Rangda et protégés du mal par le pouvoir de Barong, et un gardien du temple reste à proximité tout au long pour intervenir et ranimer chaque danseur avec de l'eau bénite ensuite. Quelle que soit votre opinion sur la croyance elle-même, les poignards et la transe sont réels ; les interprètes ont parfois été légèrement marqués, ce qui explique pourquoi la protection rituelle et la supervision sont prises au sérieux par les danseurs eux-mêmes.
Combien de temps dure le spectacle, et y a-t-il un entracte ?
La plupart des représentations durent environ 60 à 90 minutes sans entracte, s'enchaînant continuellement depuis l'ouverture enjouée du Barong jusqu'à l'entrée de Rangda et le final de la transe au kris.
À quelle heure commence le spectacle, et combien de temps à l'avance dois-je réserver ?
Le spectacle de Batubulan a lieu à une heure fixe en milieu de matinée la plupart des jours de l'année — c'est un rendez-vous quotidien plutôt qu'un événement occasionnel, donc il est très rare qu'il soit complet. Le principal risque à planifier n'est pas la disponibilité, mais la circulation et les horaires : réservez la veille si vous souhaitez inclure un transfert depuis l'hôtel, et prévoyez un temps de trajet supplémentaire depuis le centre d'Ubud.
Dois-je m'habiller de manière particulière ou me couvrir ? C'est un vrai temple.
Une tenue modeste et respectueuse est de mise puisque le spectacle se déroule dans l'enceinte d'un temple actif — épaules et genoux raisonnablement couverts est la règle de base sûre, comme pour toute visite d'un temple balinais en activité. Des vêtements de voyage smart-casual conviennent parfaitement ; les maillots de bain ou les tenues très dénudées attirent l'attention et ne sont pas appropriés pour ce cadre.
Puis-je prendre des photos et des vidéos pendant le spectacle, y compris la partie de la transe ?
En général, oui — la plupart des sites, y compris Batubulan, autorisent la photographie et la vidéo pendant toute la représentation, y compris la séquence de transe au kris, car il s'agit d'un spectacle public et non d'une cérémonie fermée. Il est toutefois déconseillé d'utiliser le flash près des danseurs pendant la transe ; veuillez consulter le règlement intérieur du lieu à votre arrivée.
Le transport ou la prise en charge à l'hôtel sont-ils inclus dans le prix du billet ?
Pas toujours — dans la plupart des offres, le billet de base ne couvre que l'entrée, le transfert aller-retour depuis l'hôtel étant vendu en option séparée, et quelques places premium au premier rang sont également facturées à part. Vérifiez les prestations incluses dans l'offre choisie avant de supposer qu'un chauffeur est compris.
Le prix affiché est-il définitif, et comment fonctionne la réservation ?
Vous réservez via GetYourGuide, qui affiche le prix final dans votre devise avant le paiement et indique clairement la politique d'annulation pour votre date — le prix que vous voyez est celui que vous payez, sans frais cachés ajoutés au moment du règlement. Nous sommes un guide indépendant des spectacles de danse quotidiens à Bali, et non le temple, la troupe ou le guichet ; la réservation est gérée par le système sécurisé de GetYourGuide.
Batubulan est-il le seul endroit pour voir une danse Barong près d'Ubud ?
Non — plusieurs villages autour d'Ubud et de Denpasar proposent leurs propres représentations quotidiennes de Barong et Kris, selon un horaire matinal similaire, et certaines excursions d'une journée associent un spectacle Barong à d'autres étapes comme les rizières de Tegallalang, Goa Gajah ou une plantation de café. La version de Batubulan au Pura Puseh Batubulan est l'une des plus anciennes pour les visiteurs, remontant aux années 1930, ce qui explique pourquoi elle est la plus souvent proposée par défaut.