Danza Barong en Batubulan: qué esperar

Qué se ve en el escenario

Un espectáculo de Barong combina danza, drama y música. Suena el gamelán y entra el Barong: un guardián con aspecto de león cubierto de espeso pelaje y adornado con oro y espejos. Wikipedia describe a dos monos juguetones que abren la danza burlándose de él. Rangda, la reina demoníaca que lidera a las brujas malignas, lanza entonces sus fuerzas contra el bando del Barong. En la escena del kris, los hombres vuelven las dagas contra sí mismos, y el agua bendita los devuelve a la vida. Las versiones varían según la compañía, así que tome esto como la forma habitual, no como un guion fijo. Algunos momentos son cómicos y el público ríe. Espere una representación en la que la historia, el vestuario y la música lo dicen todo.

La historia que hay detrás

Las representaciones de Barong suelen vincularse a la historia de Calon Arang, un relato popular javanés y balinés ambientado en el reino de Kediri bajo el rey Airlangga, donde la temida viuda Calon Arang es la figura cuya forma demoníaca es Rangda. El espectáculo de Batubulan que describe NOW! Bali cuenta una historia diferente, Kunti Seraya, en la que Sadewa, hijo de Kunti, es salvado por el señor Shiva. Las fuentes discrepan sobre el final: algunas hacen que el Barong derrote a Rangda, mientras que la prensa indonesia que describe un espectáculo de Batubulan afirma que la lucha nunca termina con una victoria clara. No necesita conocer el desenlace de antemano: el tema en todas las versiones es el bien contra el mal, y un resumen que se entrega al inicio le indica qué historia cuenta su compañía.

La música

La danza balinesa se acompaña con gamelán, y la inscripción de la danza balinesa por la UNESCO describe el movimiento acompañado de música de gamelán. Un gamelán es un conjunto formado principalmente por percusión, como metalófonos y el tambor kendang que marca el compás. El gamelán balinés combina instrumentos afinados con una ligera diferencia, lo que da a su sonido un brillo trémulo. En un espectáculo de Barong, la orquesta toca durante todo el drama, así que la música le indica el ambiente: las escenas cómicas del Barong y la entrada de Rangda suenan muy distintas. La UNESCO añade que los bailarines balineses aprenden este arte principalmente de forma informal desde pequeños, dentro de grupos.

La escena del kris

En la escena del kris, los bailarines hombres representan a los soldados de Airlangga. Wikipedia dice que Rangda les lanza magia negra y les ordena quitarse la vida; en trance se apuñalan el pecho, y la magia protectora del Barong y de un sacerdote los deja ilesos. El sitio de turismo de Indonesia dice que luchan con dagas kris, vuelven las hojas contra sí mismos cuando aparece el Barong, caen en trance y son reanimados rociándoles agua bendita. Wikipedia califica el segmento de sagrado porque implica trance. Esa es la historia que cuenta la escena; cómo la representa un escenario es la siguiente cuestión, y la próxima sección la aborda.

¿La escena del kris es real o escenificada?

Las fuentes la enmarcan de dos maneras. La historia de la propia escena dice que los bailarines están en trance y protegidos por la magia. Una nota de un fotógrafo en Wikimedia Commons desde un escenario turístico de Batubulan describe la puñalada allí como simulada, y señala que en una representación tradicional los bailarines estarían en trance. Wikipedia también registra un accidente fatal con un kris en una representación de 2021 en Denpasar. No podemos decirle cómo lo maneja su escenario. Con lo que sí puede contar es con el marco: un drama danzado con raíces rituales, en el que las dagas forman parte de la escena. Si tiene dudas, decida de antemano dónde sentarse y recuerde que puede apartar la mirada cuando quiera.

Idioma y seguir la trama

El diálogo no está en inglés. NOW! Bali afirma que es íntegramente en balinés, y ANTARA informa de que el espectáculo se representa en kawi, por lo que el público depende de un resumen. Lee uno antes de ir: el esquema de Calon Arang de arriba basta para saber quién es quién. NOW! Bali también recomienda llegar temprano, ya que puedes ver a los artistas maquillarse y preparar los vestuarios entre bastidores. Los momentos cómicos siguen funcionando sin traducción, y ANTARA señala que el público se ríe con ellos. Trata el resumen como un mapa, no como un guion: cada compañía cuenta la historia a su manera.

Leer a continuación: Entradas para el Barong dance en Ubud: qué reservar

Cómo llegar y cómo volver

Con la opción de recogida, el equipo te recoge y el traslado de vuelta te devuelve, así que introduce el nombre de tu hotel con exactitud y mantén el teléfono encendido. Sin ella, te desplazas al escenario por tu cuenta: indica a tu conductor el nombre del recinto, Seraya Budaya, y la dirección que figura en las webs de entradas, Jl. Raya Singapadu, Singapadu, Sukawati, Gianyar. La reserva enlaza el punto de encuentro en Google Maps. Organiza tu regreso antes de que termine el espectáculo y no después, y recuerda que una búsqueda solo con Batubulan puede llevarte a otros escenarios. Consulta los detalles de recogida en tu confirmación la noche anterior, para saber qué esperar cuando llegue el equipo.

Duración y llegada

Los informes indonesios sobre los espectáculos de Batubulan conceden alrededor de una hora a la representación. Tu reserva abarca más que el espectáculo: con recogida, el total depende de la opción que elijas, y la reserva muestra un intervalo de una a cinco horas. El calendario de reservas y tu confirmación indican la hora de inicio para tu fecha, así que vuelve a consultarlos el día anterior. Si elegiste sin traslado, reserva unos minutos para canjear tu bono electrónico por una entrada con el equipo antes de sentarte. Llegar temprano también te permite ver los preparativos que NOW! Bali describe en un escenario de Batubulan.

Qué ponerse y qué llevar

La reserva te pide llevar calzado cómodo, ropa cómoda y una cámara, y no establece ningún código de vestimenta. Las webs de entradas para este escenario añaden ropa ligera y transpirable, protector solar y un sombrero para el calor. La oficina de turismo de Indonesia señala cubrir hombros y rodillas como norma general en los recintos de los templos. Tu escenario no se describe como recinto de templo, así que tómalo como una elección segura, no como una norma indicada. No se permiten el alcohol ni las drogas, tirar basura ni hacer fuego. Lleva calzado con el que puedas caminar sobre terreno irregular, ya que la reserva pide que sea cómodo.

Niños, accesibilidad y fotos

La reserva indica que el espectáculo no es apto para bebés menores de un año y lo describe como adecuado para familias. La escena del kris muestra dagas y un trance, así que valóralo según tu hijo; las webs de entradas sugieren explicar la historia de antemano. La reserva no indica detalles de accesibilidad, así que pregunta al proveedor a través de GetYourGuide antes de reservar si alguien usa silla de ruedas o le cuestan los escalones. La cámara está en la lista de lo que hay que llevar, y una web de entradas menciona fotos con los bailarines después del espectáculo. Pregunta al equipo por el flash al llegar, y mantén el teléfono en silencio para que la música y el diálogo se oigan bien.

Para quién no es

Si quieres ver una ceremonia celebrada para su propia comunidad, esto es un espectáculo para visitantes. Si necesitas que la historia se explique en inglés mientras sucede, no lo es: el diálogo no está en inglés. Si las escenas de hombres volviendo las dagas contra sí mismos te angustiarían a ti o a tus hijos, sáltate la escena del kris o el espectáculo. Y si lo que buscas es una danza del fuego con un coro que entona cánticos, eso es el Kecak, un espectáculo diferente y sin gamelán. Y si solo tienes poco tiempo en Ubud, este espectáculo es una representación de alrededor de una hora, así que valóralo frente a todo lo demás que quieras ver.

Leer a continuación: Entradas para el Barong dance en Ubud: qué reservar